Большие раздвижные межкомнатные двери из натурального дерева.

Раздвижные межкомнатные двери

Фабрика «City Porte» предлагает раздвижные межкомнатные двери собственного производства.

Изготавливаем по индивидуальным эскизам, цена фиксированная за м2.

Отображение 1–30 из 58

Отображение 1–30 из 58

Наши двери по внешнему виду и фактуре не уступают изделиям из массива древесины, но стоят значительно дешевле и выигрывают в эксплуатационных качествах.

Фабрика «City Porte» предлагает раздвижные межкомнатные двери собственного производства. У нас представлен широкий ассортимент моделей с разными вариантами цветового исполнения шпона: венге, маккоре, беленый дуб, эбеновое дерево, тик, орех, красное дерево и т.д.Мы производим сдвижные межкомнатные двери из высококачественных материалов. Изготовление выполняется из МДФ с натуральным шпоном. Благодаря этому двери обладают высокой прочностью, стойкостью к износу, влагостойкостью и отличным внешним видом. Их можно использовать для установки практически в любых комнатах в квартире или доме, монтировать в офисных и коммерческих помещениях. Наши двери по внешнему виду и фактуре не уступают изделиям из массива древесины, но стоят значительно дешевле и выигрывают в эксплуатационных качествах.

Процесс заказа

Замер

Замер осуществляется нашими специалистами, цена согласуется с заказчиком заранее. На объект сотрудник может взять с собой образцы материалов. Так же специалист проведёт полную и подробную консультацию относительно вашего проекта. Предложит различные варианты, в том числе по оптимизации финансовых затрат или дизайнерских решений.

После замеров и заключения договора мы отправим вам макеты в масштабе для согласования, которые после утверждения отправляются на производство и монтажной бригаде для предварительного ознакомления.

Выбор модели и материалов

Модели раздвижных перегородок и дверей изготавливаются по вашему желанию, т.е. свои идеи можете представить путём наброска эскизов нарисованными от руки, визуализации дизайнера, взятой фотографии из интернета, либо точного чертежа (некоторые базовые варианты можете увидеть в рубрике «Модели раздвижных дверей и перегородок», на цену модель никак не влияет). В любом случае мы изготовим для вас несколько макетов в масштабе и учтём все ваши пожелания касательно ширины обвязки, толщины, расположения и количество перемычек и многих других вопросов. Запускаем в производство только после утверждения вами понравившегося макета.

При заказе раздвижной перегородки или двери необходимо выбрать материалы.

Шпон

Это тонкий срез ценных пород древесины, которым мы окутываем профиль изготовленный из финского материала LVL (клееный массив хвойных пород дерева) придаёт особую прочность изделию, не даёт ему искривляться и держит форму. За 9 лет использования данного материала не было ни одной рекламации. Также есть возможность выкрасить шпон цветной акриловой эмалью, с выбором оттенка вам поможет наш специалист.

Стекло

Все стёкла мы делим на три категории:

  1. Категория №1 Стёкла толщиной 4мм. Главное их отличие — орнамент и цвет (молочное, бронзовое или золотое), изготовлено на заводе и представлено около 20 видов. Стоимость раздвижной перегородки и двери с его использованием — 9 500 р. за м2 створки.
  2. Категория №2 Пескоструйный рисунок. Он изготавливается индивидуально под ваш заказ. Вы выбираете рисунок из представленного специалистом фабрики City Porte довольно внушительным каталогом рисунков, каждый рисунок вы можете корректировать или предоставить свой. Стоимость раздвижной перегородки или двери с использованием такого стекла от 10 500 р. за м2 створки.
  3. Категория №3 Фотопечать и псевдовитраж. Цена рассчитывается индивидуально. Орнамент, расцветку, фото вы выбираете из каталога. Так же как и пескоструйный рисунок его можно составить самостоятельно. В составлении макетов помогут наши сотрудники.

Так же стекло можно изготовить ударопрочным. Например, закалив его или использовав Триплекс. Наши специалисты помогут выбрать оптимальный вариант.

Фурнитура

Фурнитура итальянской фирмы Дукассе. Есть множество вариантов открывания раздвижных дверей и перегородок. Более подробно о ней Вы можете узнать в рубрике «Фурнитура».

Расчет стоимости товара

Расчёт стоимости раздвижной перегородки и двери при казалось бы всей сложности производится специалистами фабрики City Porte по телефону в течении двух минут, а по электронной почте — в течение дня. Все необходимые вопросы, которые будут влиять на стоимость, мы выясним у вас сами.

Как мы рассчитываем стоимость раздвижной перегородки и двери? Для этого мы выясним следующие вопросы:

  1. Используемое стекло (шпон, модель на цену не влияют).
  2. Общая квадратура проёма, т.е. высота и ширина.
  3. Количество створок.
  4. Оформление проёма доборами и наличниками.
  5. Фурнитура (используются ли доводчики или другая неклассическая фурнитура).
  6. Нужна ли доставка.
  7. Монтаж.

Приведём пример расчёта:

  • Створки с использованием стандартного стекла (20видов).
  • 2,30 м (высота проёма) × 1,50 м (ширина проёма)= 3,45 м 2 × 9 500 р. = 32 775 р.
  • 2 створки.
  • Доборы и наличники нужны — 4 800 р.
  • Фурнитура классическая — 8 000 р.
  • Доставка — 3 500 р.
  • Монтаж — 8 500 р.

ИТОГО: 60 075 р.

В любом случае для более точного расчёта рекомендуем связаться с нашими специалистами по телефону или электронной почте.

Договор и оплата

Заключение Договора на изготовление и монтаж раздвижной межкомнатной перегородки или двери осуществляется двумя способами:

  • Непосредственно в офисе.
  • На объекте, по желанию заказчика. Для этого выезжает менеджер (при необходимости может взять с собой образцы шпона, стекла).

Все необходимые моменты подробно объяснят наши специалисты и представят полную картину хода всех работ поэтапно.

Мы выполним

  1. Замер.
  2. Составим макеты крепления и макеты моделей в масштабе.
  3. Поможем выбрать шпон и цвет.
  4. Предложим варианты крепления и варианты открывания.
  5. Доставим.
  6. Установим.
  7. Дадим гарантию на изделия, фурнитуру и монтаж 2 года.

Оплата заказа происходит следующим образом:

  1. Предоплата в размере 30-50% наличным или безналичным способом.
  2. После доставки заказа оплачивается остаток суммы.
  3. После монтажа и подписания акта выполненных работ оплачиваются услуги монтажной бригады.

Все суммы подробным образом описываются в договоре.

Утверждение макетов

После заключения договора, наш технолог предоставит вам на утверждения два макета:

  1. Макет крепления раздвижной межкомнатной перегородки или двери. В нём указываются размеры проёма (высота, ширина, толщина стен и другие важные моменты). Так же в этом макете представлен вид сверху и в разрезе с указанием всех размеров.
  2. Макет модели (внешний вид). С начала Вам предоставляется в масштабе несколько вариантов моделей (учитывая ваши пожелания). После более подробно, с указанием всех размеров, составляется макет выбранной Вами модели.

Специалисты фабрики City Porte могут изготовить практически любую межкомнатную перегородку или дверь со множеством вариантов крепления и открывания, поэтому мы всегда рады воплотить в жизнь вашу идею.

Сроки изготовления

Опишем основные моменты связанные со сроками:

  1. Срок изготовления занимает в среднем 3-4 недели.
  2. Замер осуществляется в течение двух дней с момента поступления заявки в устной форме или по электронной почте.
  3. Макеты предоставляем в течение двух дней.
  4. Монтаж в течение 5 дней.

Доставка и монтаж

Доставка осуществляется соответствующей службой или монтажной бригадой в удобное для вас время. Дату доставки наш менеджер согласовывает за 2-3 дня.

  • 3 500 руб. в пределах МКАД, включая подъем на лифте;
  • подъем без лифта – цена договорная;
  • доставка на пределы МКАД – цена договорная.

Полный монтаж осуществляется профессионалами, гарантия на работы 2 года (на изделие и фурнитуру). Цена за услуги фиксированная и заранее оговаривается в договоре и составляет 20-25% от стоимости изделия. Стоимость всех расходных материалов входит в стоимость работ.

Наши главные преимущества

  1. Внешний вид, схема открывания и размеры раздвижной перегородки полностью зависят от Ваших идей и предпочтений.
  2. Визуализацию в масштабе предоставят наши специалисты, Вам останется выбрать только один из предоставленных вариантов.
  3. Цены у нас фиксированные и зависят только от используемого в раздвижных дверях и перегородках стекла и общей квадратуры.

Замеры раздвижных дверей и перегородок могут быть произведены тремя способами:

Выезд мастера

Замер осуществляется сотрудником монтажной бригады в течение двух дней с момента подачи заявки менеджеру, которую можно осуществить устно по телефону 8(495)509-45-80, 8(925)052-00-81 или по электронной почте info@shpondveri.ru.

Выезд менеджера

Осуществляется менеджером или технологом фабрики City Porte если сумма предварительного расчёта сделанного по телефону или по электронной почте устраивает и заказчик готов заключить договор на месте. Наш сотрудник может взять с собой образцы расцветок и стёкол. Данная услуга предоставляется для вашего удобства и экономии вашего времени.

Своими силами

В данном случае наши сотрудники направят вам макеты, в которых максимально простым и наглядным способом будут поставлены вопросы на которые необходимо будет ответить. Каждый размер будет пронумерован и снять их не составит большого труда.

Остекление раздвижных дверей

У нас вы можете купить раздвижные двери с разными вариантами остекления, в том числе:

  • глухие двери;
  • с листовым стеклом бесцветным, золотым, бронзовым;
  • со стеклом с пескоструйной обработкой;
  • с витражным стеклом и фотопечатью.

Мы сможем предложить вариант остекления любого уровня сложности.

Почему мы

Приобретая межкомнатные раздвижные двери фабрики «City Porte», вы получаете изделия отличного качества, которые прослужат много лет, будут радовать своим стильным видом и безупречной работой. Мы предлагаем следующие преимущества:

  • изготовление раздвижных межкомнатных дверей на заказ по вашим размерам с любыми вариантами шпонирования и остекления;
  • большой выбор готовых моделей;
  • использование высококачественной фурнитуры от ведущих европейских брендов;
  • собственное производство на современном оборудовании, мы гарантируем строгое соблюдение технологического процесса при изготовлении продукции;
  • производство только из материалов проверенного качества, что позволяет получать красивые, надежные и долговечные изделия;
  • оперативное исполнение заказов любой сложности.

Исполнительский стиль


Рассмотренные стилевые уровни присущи и музыкально-исполнительскому искусству, хотя понятно, что основу для формирования стиля исполнения музыки того или иного автора создает прежде всего осознание его творческого стиля, стиля направления и эпохи, к которым он принадлежит. Именно с этой позиции — соответствия или несоответствия стилю композитора — подходят к проблеме исполнительского стиля выдающиеся музыканты и педагоги. Так, Г.Г. Нейгауз выделяет четыре вида “стиля исполнения”:

Первый — никакого стиля;

Второй — исполнение “морговое”: исполнитель так стеснен “сводом законов” (часто воображаемых), так старательно “соблюдает стиль”;

Третий вид — исполнение музейное, на основе точнейшего и благоговейного знания, как исполнялись и звучали вещи в эпоху их возникновения;

Четвертый вид — исполнение, озаренное “проникающими лучами” интуиции, вдохновения, исполнение “современное”, живое, но насыщенное непоказной эрудицией, исполнение, дышащее любовью к автору, диктующее богатство и разнообразие технических приемов

По мнению Г.Г.Нейгауза, ясно, что виды № 1 и № 2 отпадают: первый — из-за глупости, незрелости и молодости, второй — из-за старости, перезрелости и глупости. Остаются: № 4, бесспорно, самый лучший, и № 3 — в виде ценного, весьма ценного приложения к нему. Автор считает, что хороший стиль — это правда и истина.

Однако исполнительский стиль определяется не только верностью передачи стиля музыки. В силу надстроечного характера исполнительского процесса трактовка понятия «стиль» в музыкальном исполнительстве сложна и двойственна. С одной стороны, верная трактовка исполнителем произведения невозможна без глубокого уяснения всех стилевых уровней, характеризующих творчество данного автора. С другой стороны, на ступени исполнительского творчества — категории надстроечной по отношению к композиторскому творчеству — отмеченные выше стилистические уровни тоже существуют.

Рассматривая, например, исполнительский стиль как историческое явление, можно установить, что каждая историческая эпоха порождала характерные для себя исполнительские течения. Так, в эпоху классицизма откристаллизовался стиль исполнения, строго соответствующий эстетическим представлениям того времени. Возвышенность сочеталась в нем с лаконизмом выразительных средств; чувственное начало подчинялось интеллекту; страстность имела оттенок интеллектуализированной, строгой патетики.

В романтическую эпоху произошла коренная ломка исполнительского стиля, наполнившегося пылкостью, восторженностью, чувственной экзальтацией. Наконец, во второй половине XIX в. вместе с расцветом реализма неотъемлемыми качествами исполнительства стали объективность, психологизм, искусство художественного перевоплощения.

Столь же естественно, что стиль исполнения, охватывая группы родственных друг другу по эстетическим позициям исполнителей, бывает связан с тем или иным направлением. Направление обычно берет свое начало от исполнительской манеры какого-либо большого артиста или руководимого им музыкального коллектива (хора, оркестра, ансамбля). Развиваясь в творчестве последователей, подобная характерная манера постепенно складывается в определенный, отличающийся особенностями и традициями интерпретации исполнительский стиль, школу. Так, например, создавался известный игумновский стиль исполнения музыки Чайковского, данилинский стиль исполнения хоровых сочинений Кастальского и Рахманинова, исполнительский стиль московского Синодального хора и Петербургской Придворной певческой капеллы, Государственного русского хора и Московского камерного хора.

И наверное, совсем не нуждается в доказательстве положение об исполнительском стиле как индивидуальном явлении, поскольку именно творчество отдельных художников является первоосновой, на которой возникают коллективные стилевые уровни. В качестве примера яркого индивидуального стиля в хоровом исполнительстве можно назвать стиль В. Орлова, Н. Данилина, М. Климова, А. Свешникова, Вл. Соколова, К. Птицы, К. Лебедева, А. Юрлова, В. Минина, В. Чернушенко, Б. Тевлина, И. Кокарса, Б. Певзнера, В. Семенюка, С. Казачкова и многих других дирижеров профессиональных и самодеятельных хоров.

Известно, что каждый исполнительский акт неповторим, сиюминутен. И однако, как бы ни была неизбежна и самоочевидна вариантность даже смежных исполнений одного и того же произведения одним и тем же концертантом, более мощными, нежели временные, оказываются факторы постоянные, и среди них индивидуальность артиста, его стилевая устремленность, присущая ему манера. Эту манеру, особую «исполнительскую интонацию», можно определить как целостное явление — искусство данного концертанта, — единое в своей эволюции и поддающееся более или менее стабильным определениям. Сказанное с полным основанием можно отнести и к стилю исполнения одного и того же коллектива, который, если он руководим ярким авторитетным музыкантом-художником, неизбежно отражает в своем почерке и личность своего руководителя.

В чем же конкретно проявляется индивидуальный исполнительский стиль? Прежде всего в различном понимании и чувствовании исполняемой музыки, в различном способе ее передачи, хотя определяется различие исполнительской индивидуальности спецификой психологической и душевной организации личности, характера мышления, эмоционального склада артиста. Реализуются же все эти моменты в особом, присущем данному артисту способе передачи.

Исследователи исполнительства выделяют обычно три основных исполнительских стиля: классический, романтический и лирико-интеллектуальный.

Классический стиль исполнения характеризуется особым вниманием к точности текста, метрической строгостью и четкостью, отчетливым обозначением первых долей тактов. Объективная логика определяет у исполнителя классического типа место и значение каждой детали, диктует строжайшее единство темпа, исключает какой бы то ни было субъективизм прочтения текста. Деталь для исполнителя-«классика» играет роль одного из отшлифованных кирпичиков, в результате сложения которых возникает целое. Лучшим представителям этого стиля удается достичь органического объединения деталей в единое целое, поражающее мастерством, законченностью и равновесием всех слагаемых. Но так как этот тип исполнения легче других допускает внешнее, поверхностное подражание, то он издавна сделался излюбленным стилем всякого рода «чиновников от музыки», в исполнении которых ярче всего проступает казенность, безжизненность, педантский формализм — все главные опасности, свойственные этому типу исполнения.

Отметим, что этот тип среди хормейстеров встречается довольно часто, что связано в большой степени с печальной практикой подготовки студентов-«хоровиков» не как музыкантов-художников, а как своего рода «руководителей-мастеровых», умеющих методически грамотно и добротно выучить с хором нотный текст произведения и создать чисто и слаженно звучащий хоровой «инструмент».

Прямой противоположностью классического является романтический стиль исполнения. Представители этого стиля исходят не из нотных знаков, а из образных ассоциаций, рожденных текстом; не из конструктивных деталей, а из поэтической картины. Исполнитель-романтик вдохновляется поэтическими ассоциациями, образами словесного искусства. Прелесть отдельного звучания, красота и трогательность отдельного эпизода имеют для него такую притягательную силу, что ради них из-за внезапного импульса он способен замедлить непрерывное движение. Преобладание субъективного над объективным, эмоционального над рациональным, общего над частным порождает нередко некоторую «эскизность» исполнения: метроритмические неточности, отступления от текста, авторских ремарок, нарушение темпового единства. Однако характерно, что у подлинно больших исполнителей романтического плана эти недостатки не приносят большого ущерба художественному впечатлению, ибо каждый большой исполнитель умеет заставить слушать себя, покоряя публику цельностью, жизненностью, эмоциональной насыщенностью своей трактовки, заставляя ценить не ее правильность, а ее убедительность. Но для такого воздействия артист должен обладать действительно яркой индивидуальностью, незаурядной, стихийной творческой силой. Иначе исполнение в «романтическом» стиле таит в себе опасность дилетантизма, подобно тому как внешнее подражание исполнителю-«классику» таит опасность ремесленничества.

Примером противопоставления классического и романтического стилей в хоровом исполнительстве могут служить петербургская Придворная певческая капелла и московский Синодальный хор. Характеризуя стиль капеллы конца XIX — начала XX в., известный хоровой дирижер и педагог С. Казачков пишет: «С точки зрения чисто формальных требований (ансамбля, строя и т.д.) звучание было безукоризненным, совершенным. Этот профессионализм, прочно завоеванный упорным трудом многих поколений певцов и регентов, поддерживался такой железной дисциплиной, что даже обычные “рядовые” службы и концерты проходили без каких-либо заметных для слушателя внешних изъянов. Что касается собственно художественного облика капеллы разбираемого периода, то он отличался монументальностью и официальной величественностью, холодной, тяжеловесной органностью звучания (орган без регистров), академической объективностью интерпретации, инструментальностью интонирования, лишенного живых, теплых голосовых красок. Бесстрастность и объективизм были теми принципиальными стилистическими особенностями, за которые капелла убежденно держалась. Всякое проявление певцами эмоциональности считалось дурным вкусом, нарушением стиля. Статичности и тяжеловесности общего впечатления способствовало то обстоятельство, что интерпретация фиксировалась во время репетиций “намертво”. Импровизация, отступления от однажды заученных темпов, нюансов и т.д. рассматривались как тяжелые проступки. Дикция была ясной, а поэтический текст хоровых произведе-ний звучал бескрасочно. Слово в пении рассматривалось лишь как фонетический, но не как выразительно-смысловой элемент».

И далее — о московском Синодальном хоре: «В противовес капелле московский Синодальный хор к концу XIX в. развивался как художественный ансамбль романтического стиля, оказавшись тем самым на передовых творческих позициях своего времени. Его искусство в этот период отличают глубина и эмоциональность выражения, страстность, темпераментность и убежденность исполнительского тона, подвижность ансамбля, подчиняющегося дирижеру с необычайной чуткостью, яркая и разнообразная тембровая палитра, тончайшая нюансировка, нигде не теряющая органической связи с логикой художественного целого, владение как широкой кантиленой, так и разнообразной виртуозной техникой, отточенность дикции и покоряющее декламационное мастерство, любовь к поэтическому слову и умение проинтонировать его в музыке, живой, пульсирующий темпоритм. » Столь большое различие стилей этих двух коллективов в немалой степени связано с личностью, эстетическими, художественными принципами их руководителей. Если в творческом взлете Синодального хора колоссальная заслуга принадлежит В.С. Орлову -вдохновенному художнику, дирижеру-артисту, сочетающему в себе черты гениального музыканта-исполнителя и образованнейшего музыканта-педагога, то причина консерватизма и традиционно застывшего исполнительского стиля Придворной капеллы так же кроется в личности дирижера: «Больное место капеллы — отсутствие дирижера-художника, — пишет музыкальный обозреватель Н. Компанейский, — Рожнов, Смирнов, Азеев — весьма хорошие и знающие свое дело регенты, годные для приходских церквей, но для капеллы требуются дирижеры иного порядка, — интеллигентные художники. »

Классический и романтический стили встречаются в исполнительской практике наиболее часто. Между этими полярными стилями стоит стиль, за которым в последнее время закрепилось название «лирический интеллектуализм». Этот стиль в равной мере отрицает романтическую приблизительность и классическую педантичность, статическую объективность и экстатический субъективизм. Вместе с тем определение «лирический интеллектуализм» подчеркивает преобладание в данном стиле интеллектуального фактора, который в большой мере вытесняет органичные для романтического исполнения импульсивную эмоциональность и стихийность, опирающиеся главным образом на интуицию. В конструктивном плане этот стиль довольно жестко лимитирует долю импровизационности в момент исполнения, в выразительном — устраняет как душевные самообнажения, так и налет страстной чувственности и направляет экспрессию в область глубоких, серьезных размышлений. Пронизанность этих размышлений чувством, проникновенностью исполнения в корне отличает данный стиль от академизма с его чрезмерным объективизмом, рационализмом, схематической рассудочностью.

Читайте также:  Входные двери утеплнные

Разумеется, нельзя сводить все разнообразие исполнительских индивидуальностей к описанным здесь трем стилям. Их следует рассматривать скорее как выделенные из практики обобщающие характеристики, которые сравнительно редко обнаруживаются в своем «чистом» виде. Гораздо чаще встречаются разновидности этих стилей с теми или иными индивидуальными отклонениями и всевозможные промежуточные градации, в которых «основные» типовые элементы смешаны в самых различных пропорциях и соотношениях. Это совершенно естественно, так как индивидуальный исполнительский стиль зависит от личности исполнителя, характера его артистического мышления, типа нервной системы, темперамента.

В зависимости от того, принадлежит дирижер более к сангвиническому, флегматическому, холерическому или меланхолическому темпераменту, его трактовка произведения будет нести в себе присущие данному темпераменту черты.

Различие исполнительских стилей и типов, индивидуально-психологических особенностей личности дирижеров неизбежно проявляется в различии стилей управления ими хоровым коллективом.

Один из основоположников современной теории исполнительства австрийский дирижер Р. Кан-Шпейер в книге «Руководство по дирижированию», написанной еще в начале XX в., говоря о «контакте» между дирижером и исполнителями отмечал: «Здесь различаются два основных типа дирижеров, встречающихся во множестве разновидностей. Первый навязывает свою волю музыкантам. Второй стремится вызвать и в исполнителях те художественные намерения, которые возникли у него, и, следовательно, побудить их музицировать так, как он того желает. Первый тип представляет собой в известном смысле автократа, заставляющего всех действовать так, как он хочет, тогда как второй — яркий трибун, побуждающий всех желать того же, что и он, то есть добровольно следовать его воле».

В дальнейшем эта типология была многократно повторена другими дирижерами и исследователями исполнительства, которые разделили дирижеров на «дирижеров-диктаторов», безоговорочно подчиняющих музыкантов своей воле, и «дирижеров — первых среди равных», стремящихся к тому, чтобы музыканты не слепо подчинялись их воле, а были бы увлечены дирижерским прочтением авторского замысла.

Уже давно признано, что для того чтобы стать настоящим большим музыкантом-исполнителем, необходимо сочетание по меньшей мере трех начал: интеллекта, страсти и техники. Если одно из этих начал отсутствует, то искусство исполнителя неполноценно. Но никогда так не бывало, чтобы даже у самых крупных исполнителей все эти начала присутствовали в равной степени. У одного доминирует страсть и техника, у другого — интеллект и техника и т.д. Именно своеобразное сочетание этих трех начал, их взаимопроникновение с приматом одного из них и составляет — при наличии исполнительской воли (четвертое необходимое начало!) — творческую индивидуальность исполнителя. Данная формула справедлива по отношению к сольному исполнительству. В хоровом же исполнительстве она должна быть дополнена (в силу коллективного характера искусства) как минимум еще двумя началами: педагогическим даром и коммуникативными способностями, без которых невозможна передача исполнительского замысла участникам хора.

Современный концертный хоровой репертуар охватывает наибольшее число исторических эпох сравнительно с другими видами концертного исполнительства. В программах концертов любого достаточно продвинутого хорового коллектива можно встретить произведения от XVI в. до наших дней. Поэтому верное понимание и передача стиля исполняемой музыки является сейчас одной из важнейших проблем хорового исполнительства, весьма актуальной и сложной.

Чтобы овладеть стилем, исполнитель должен обладать достаточно обширными знаниями не только в области музыки,но и в области истории, литературы, архитектуры, живописи, театра. Такая подготовленность даст ему возможность, определяя характерные особенности творчества композитора, увидеть и подчеркнуть в своем исполнении признаки, типичные для данной эпохи, школы, избежать чуждых стилю автора влияний. Широкие знания, подкрепленные и проверенные в ходе живой исполнительской практики, — вот главный и, наверное, единственный путь подлинного овладения стилем. Именно во время работы над произведением, а затем в процессе творчества на сцене окончательно формируется настоящее понимание стиля исполнения музыки композитора, освещенное дарованием артиста, проникнутое его индивидуальностью, его собственным исполнительским стилем.

Дата добавления: 2016-05-31 ; просмотров: 7033 ; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ

Тема 2. ПОНЯТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО СТИЛЯ

Индивидуальный исполнительский стиль –характерная для данного исполнителя совокупность выразительных и исполнительских средств, особенность звукоизвлечения, неповторимость манеры игры на том или ином музыкальном инструменте, обеспечивающая более или менее успешное оформление звукового результата. Данный стиль связан непосредственно с индивидуальными качествами музыкально-художественного мышления, проявлением эмоций, чувств, артистизма музыканта. Особое значение имеет мотивация исполнительской деятельности, в которой реализуется та или иная черта личности исполнителя, его способности.

В музыкальном исполнительстве стиль проявляется также в виде индивидуального уровня мастерства, связанного со своеобразием трактовки музыкального произведения, с характерностью его интерпретации. Индивидуальность — категория внутренней духовной сферы музыканта, обозначающая его природные данные, а мастерство — категория материальная, относящаяся к сфере развития исполнительской технологии. В исполнительском процессе индивидуальность и мастерство тесно взаимодействуют. Основываясь на классификации видов темперамента человека, в данном стиле выделяют три основных исполнительских типа музыканта: рациональный, эмоциональный и интеллектуальный, которым присущи те или иные характерные свойства.

Рассмотренные во Введении теоретические стилевые уровни присущи и музыкально-исполнительскому искусству, хотя понятно, что основой исполнительства того или иного автора является, прежде всего, осознание его творческого стиля и художественного направления эпохи, к которой он принадлежит. Именно с этой позиции — соответствия или несоответствия стилю композитора — подходят к проблеме исполнительского искусства выдающиеся советские исполнители и педагоги. Г. Нейгауз, например, в свойственном ему полушутливом тоне писал об этом так: «По-моему, есть четыре вида “стиля исполнения”. Первый — никакого стиля: Бах исполняется “с чувством” a la Chopin или Фильд, Бетховен — сухо и деловито a la Clementi; Брамс — порывисто и с эротизмом, а lа Скрябин или с листовским пафосом, Скрябин — салонно, а 1а Ребиков или Аренский, Моцарт — а 1а старая дева и т.д., и т.д.

Второй — исполнение “морговое”: исполнитель так стеснен “сводом законов” (часто воображаемых), так старательно “соблюдает стиль”, так доктринерски уверен, что можно играть только так и никак не иначе, так старается показать, что автор “старый” (если, это, не дай бог, Гайдн или Моцарт), что, в конце концов, бедный автор умирает на глазах у огорченного слушателя и ничего, кроме трупного запаха, от него не остается.

Третий вид, который прошу никак не смешивать с предыдущими, — исполнение музейное, на основе точнейшего и благоговейного знания, как исполнялись и звучали вещи в эпоху их возникновения, например, исполнение бранденбургского концерта с небольшим, времен Баха, оркестром и на клавесине со строгим соблюдением всех тогдашних правил исполнения (ансамбль Штросса, Ванда Ландовская с ее клавесином; для полноты впечатления было бы желательно, чтобы публика в зале сидела в костюмах эпохи: париках, жабо, коротких штанах, туфлях с пряжками и чтобы зал освещался не электричеством, а восковыми свечами).

Четвертый вид, наконец, — исполнение, озаренное “проникающими лучами” интуиции, вдохновения, исполнение “современное”, живое, но насыщенное непоказной эрудицией, исполнение, дышащие любовью к автору, диктующей богатство и разнообразие технических приемов под лозунгом: “автор умер, но дело его живо!” или “автор умер, но музыка его жива!”, если же автор жив, — под лозунгом: “и будет жить еще в далеком будущем”.

Ясно, что виды № 1 и № 2 отпадают: первый из-за глупости, незре­лости и молодости, второй — из-за старости, перезрелости и глупости.

Остаются: №4, бесспорно, самый лучший и №3 — в виде ценного, весьма ценного приложения к нему. Верным для меня остается одно: стиль, хороший стиль — это правда, истина».

В этом высказывании выдающегося исполнителя и педагога ясно определяется, где надо искать ключ к правдивому воссозданию образов прошлого, в каком соответствии в подлинном искусстве должны сочетаться в них историзм и современность.

Однако исполнительский стиль определяется не только верностью передачи стиля музыки. В силу надстроечного характера исполнительского процесса трактовка понятия «стиль» в музыкальном исполнительстве сложна и двойственна. С одной стороны, верная трактовка исполнителем произведения невозможна без глубокого уяснения всех стилевых уровней, характеризующих творчество данного автора. С другой стороны, на ступени исполнительского творчества — категории надстроечной по отношению к композиторскому творчеству — отмеченные выше стилистические уровни тоже существуют.

Рассматривая, например, исполнительский стиль как историческое явление, можно установить, что каждая историческая эпоха порождала характерные для нее исполнительские течения. Так, в эпоху классицизма откристаллизовался стиль исполнения, строго соответствующий эстетическим представлениям того времени. Возвышенность сочеталась в нем с лаконизмом выразительных средств; чувственное начало подчинялось интеллекту; страстность имела оттенок «интеллектуализированной» строгой патетики.

В романтическую эпоху произошла коренная ломка исполнительского стиля, наполнившегося пылкостью, восторженностью, чувственной экзальтацией. Наконец, во второй половине XIX века вместе с расцветом реализма неотъемлемыми качествами исполнительства стали объективность, психологизм, искусство художественного перевоплощения.

Столь же естественно, что стиль исполнения, охватывая группы близких друг другу по эстетическим позициям исполнителей, бывает, связан с тем или иным направлением. Направление обычно берет свое начало от исполнительской манеры какого-либо большого артиста или руководимого им музыкального коллектива (хора, оркестра, ансамбля). Развиваясь затем в творчестве последователей, эта характерная манера постепенно складывается в определенный, отличающийся особенностями и традициями интерпретации исполнительский стиль, школу. Так, например, создавался известный игумновский стиль исполнения музыки Чайковского, высокохудожественный стиль Т.А.Докшицера.

Итак, стилистика музыкального произведения является рождающимся в процессе сочинения музыки результатом активной работы композитора с изображаемыми, имитируемыми, конструируемыми и реконструируемыми стилями самых разных уровней и родов.

Исторический отбор разнообразных приемов и принципов стилистики привел к формированию целого ряда канонизированных ее типов, к которым в первую очередь относятся жанровые сцепления в циклических формах сюиты, сонаты, симфонии, вариаций (особенно характерных). Большое развитие, как в программной, так и в непрограммной инструментальной музыке получила фабульная, сюжетная стилистика. В оркестровых сочинениях она развертывается на особенно благоприятной почве инструментально-тембровой персонификации музыкальных тем. В произведениях для одного концертного инструмента она выступает как своего рода рассказ в лицах, как театр одного актера. Свои приемы фабульная стилистика может заимствовать из поэтики эпоса (повествование, авторская прямая речь, цитата, отступление, произвольные переключения с одного на другое), а также из арсеналов драматургии (вторжение, стилевой диалог тем-персонажей и т.п.) и т.д..

Ясно вместе с тем, что объектами стилистического анализа могут быть не только оригинальные авторские сочинения, но и результаты активной стилевой работы с музыкальными текстами, не принадлежащими самому композитору. И тут тоже сформировались разные жанры. В обработках и транскрипциях чужой материал соединяется с авторским стилем, в стилизациях, напротив, чужой стиль сочетается с собственным авторским материалом, а в реконструкциях (дописывание неоконченного произведения) сохраняется и чужой материал и чужой стиль, хотя и здесь композитору приходится сочетать активную стилевую работу с созданием нового материала.

Разумеется, к стилистике в более широком толковании относятся также и другие формы. Одна из наиболее важных для композитора и исполнителя форм связана с процессом формирования индивидуального стиля, захватывающим едва ли не всю творческую жизнь музыканта. Процесс этот может совершаться как бы сам собой, как нахождение и отбор уже существующих в музыкальной культуре способов, средств, наиболее подходящих для выражения индивидуальности художника, и попутное, часто непреднамеренное изобретение оригинальных приемов. Но иногда внимание композитора может быть направлено специально именно на достижение стилевого своеобразия. Эти два пути чаще всего совмещаются, но если раньше преобладающим был первый — естественное становление стиля, то в XX столетии все чаще он уступает место целенаправленному конструированию.

Большую роль в этом сыграло исторически постепенное освоение системы стилевых понятий и категорий, а в последнем столетии и общее для художественной культуры и всех видов искусства стремление к новациям.

Также мы рассмотрели в общих чертах круг основных вопросов, возникающих перед дирижером в процессе работы над хоровым произведением от первого знакомства с ним и становления исполнительского замысла до его реализации в ходе репетиций и в концертном исполнении. Предусмотреть все проблемы, которые могут встретиться в практической работе с хором, едва ли возможно. Даже самое полное и тщательное освещение всех компонентов работы дирижера над партитурой не гарантирует яркого исполнения. Можно блестяще изучить отдельные закономерности воздействия исполнительских средств, но не суметь реализовать полученные знания в практической деятельности. Здесь, как и вообще в искусстве, многое зависит от личности исполнителя, его интуиции, таланта, культуры, опыта, мастерства, воли, педагогического дара, вкуса, чувства меры. Тем не менее, не подлежит сомнению, что знание закономерностей исполнительской выразительности, методов и приемов изучения произведения и работы над ним с хором, стилистических особенностей музыки и других, рассматриваемых в данной работе вопросов сокращает вероятность исполнительского произвола и создает предпосылки к формированию индивидуальной, но аргументированно-объективной исполнительской трактовки.

В качестве практического совета для работы хора следует указать на необходимость возможно большего слушания хором сопровождения и во время пения, и в другие моменты. Дирижер должен словесными объяснениями и показом (голосом) объяснять особенности движения музыки, ее пульса.

В воплощении великих произведений классического искусства велико значение дирижера. Его образованность, настойчивость и терпение, его талант ведут коллектив к правильной и яркой интерпретации прекрасного творения, далеко и во многом чуждого нам прошлого.

И если дирижер в дополнение к музыкальной образованности, вокальным знаниям, педагогическому таланту и настойчивости наделен даром артиста, владеющего высоким профессионализмом своего дирижерского искусства, то его вдохновенное руководство исполнением музыки явится одним из важнейших и непременных условий, при которых коллектив исполнителей сможет действительно затмить и «заставить исчезнуть все остальное», как сказал великий Гете об опере «Похищение из сераля».

Стилистические приемы: как сделать по-настоящему модный образ

Стилистические приемы: как сделать по-настоящему модный образ

Основные стилистические приемы, помогут сделать образ сложным, интересным и составить по-настоящему модный образ.

Стилистический прием: нейтрализация

Нейтрализация – когда одна вещь ослабляет свойства другой. Например, праздничная, блестящая, одежда нейтрализуется повседневной, отчего образ приобретает легкую небрежность.

Например, Вы хотите надеть черное платье с пайетками. Оно у вас не длинное и подходит для вечера. А вы сегодня только с друзьями поужинать собираетесь. Но надеть очень хочется. Что делать? Нейтрализовать! Можно сверху накинуть длинный жакет или объемный свитер, дополнить образ лоферами или грубыми ботинками – получится образ Casual. Или взять джинсовку, кроссовки или кеды и образ будет ближе к спортшику. Таким образом Вы нейтрализовали праздничность вечернего платья и спокойно пошли ужинать в том, в чем хотели, да еще и в классном образе.

Тот же самый подход в отношении любой стильной вещи – упрощаем за счет универсальной, базовой одежды из повседневного гардероба.

Белые футболки, свитеры, рубашки, простые жакеты – основные нейтрализаторы.

Нарядность юбки с пайетками нейтрализует oversize свитер – получается романтичный, слегка небрежный образ. А строгость и официальность классических брюк от костюма ослабляет обычная белая футболка.

Стилистический прием: колор-блок

Колор-блок означает «использование двух или более ярких цветов в одном образе».

Это не просто сочетание разных оттенков. Чаще всего это противоположные цвета спектра, или два соседних, или их промежуточные тона. Главное, чтобы различие между цветами было достаточно очевидным. Самые трендовые и яркие сочетания – красный и зеленый, синий и желтый, желтый и фиолетовый, синий и зеленый, оранжевый и синий и др.

Стилисты не советуют использовать в одном образе больше трех цветов, иначе будет перебор. Чтобы не было переизбытка ярких акцентов, подбирайте аксессуары либо в тон оттенков одежды, либо нейтральных цветов. Особенно это касается повседневных нарядов. Для вечернего образа можно позволить более смелые эксперименты, подобрав обувь и клатч однотонного насыщенного оттенка.

Стилистический прием: монохром

Монохромный образ с головы до ног состоит из одного цвета. Кажется, что это самый простой прием. Но это не так – монохром очень коварный, нужно хорошо разбираться в оттенках, фактурах, сочетаниях цветов. Если надеть черные кожаные брюки, такого же цвета кожаные сапоги, черную кожанку и взять черную сумочку, то ваш костюм идеально подойдет на Хэллоуин. Правда к стильному образу это не имеет ни какого отношения.

Как правильно создать монохромный образ

Самый простой способ – использовать разные оттенки одного цвета (например, темно-коричневый, кофейный, темно-бежевый и т. д.) или оттенки, которые близки друг к другу (например, бирюзовый + синий + зеленый). Образ получается более глубоким, и не скучным.

Можно взять за основу монохрома какой-нибудь нейтральный цвет. Серый, бежевый, кремовый – они приятны для глаз.

Еще один интересный способ – носить монохромные вещи, добавив к ним акцентный аксессуар другого цвета. В качестве аксессуара могут быть туфли, часы, сумка или головной убор.

Если вы выбираете монохромный образ, то основное правило – подбирать вещи разной фактуры. Разница между фактурами может быть тонкой или, наоборот, очевидной. Вы можете играть с блестящими и матовыми фактурами, плотными и тонкими, гладкими и шероховатыми. Шерсть + кожа, вязаный трикотаж + шелк, шифон + замша и т. п.

Исходите не из модных цветовых трендов, а из того, что подходит вам. Поскольку монохром подразумевает использование одного цвета – будьте внимательны и делайте ставку на оттенок, который выгодно подчеркнет Вашу внешность.

Стилистический прием: яркие цветные акценты

Помните! Акценты – всегда продуманы. Они также должны вписываться в стиль и отражать вашу индивидуальность. В отличие от базовых вещей, акценты стилистически сильнее, ярче по цвету и смелее по формам.

С помощью акцентов можно создать из одного базового много непохожих и интересных образов. Например, у вас классика: белая рубашка, черные брюки или юбка, черные лодочки. Если добавить сюда яркую сумку, черные лодочки заменить, например, на рыжие и надеть массивную подвеску, то уже будет не так скучно. Еще можно накинуть сверху пиджак яркого цвета или в разноцветную клетку, и уже черно-белый образ будет выглядеть по-другому.

Акценты бывают в виде цвета, принта, текстуры, или аксессуаров.

Цветсамый популярный акцент. Он может быть в обуви, сумках, часах или предметах одежды (яркий жакет, майка, юбка и т. д.).

Принт, как и цвет, может быть в аксессуарах и вещах. Необязательно, чтобы он был цветным, монохромный тоже оказывает сильное действие (черно-белая полоска, горох).

Выраженная текстура ткани или кожи может быть в качестве дополняющего элемента: кружево, бархат, атлас, жаккард, букле и т. д. Например, в базовом образе неплохо будет выглядеть обувь из блестящих материалов –лаковой кожи, ламе. Более практичное решение – цветная замша.

Читайте также:  Сувальдные механизмы секретности

Для начала попробуйте начать с малого и разбавлять образ яркими аксессуарами: серьгами, подвесками, часами, клатчами, ремнями. Так вы не перегрузите образ и постепенно будете понимать, как сочетать и выделять цвета, добавлять фактуры.

Стилистический прием: смешение брендов

Смешение брендов – умении миксовать бренды масмаркета с дорогими.

Базовые вещи – основа гардероба, пусть они будут действительно дорогими. Особенно это касается обуви. А вот остальные неординарные вещи можно покупать среди брендов средней ценовой категории и миксовать их с дорогой одеждой.

Запомните, индивидуальный стиль – это грамотный микс простых вещей и небольшого количества вещей люксовых брендов.

Стилистический прием: спортшик

Сочетание спортивных вещей с классическими – стильно и модно. Носить кроссовки с платьями, юбками и, брючными костюмами – главный тренд.

Футболки и топы oversazi с принтами– основа спортшика. Здесь выигрышное сочетание можно создать с помощью юбки карандаша. С таким образом сочетаются кроссовки, слипоны, и босоножки на высоком каблуке.

Еще одна деталь – свитшоты, худи и бомберы. Их комбинируют с элегантным платьем или юбкой. Такой образ уместно дополнить кроссовками или кедами.

Сочетая классическую одежду со спортивной, лучше остановить выбор на простых по крою и приглушенных по цветовой гамме вещах.

Ну и, конечно, важно различать чисто спортивную форму (кроссовки для бега с амортизацией, легинсы и т. д.) и вещи в спортивном стиле. Одежда, в которой вы занимаетесь в спортзале, пусть служит только для этой цели.

Стилистический прием: маскулинность

В настоящее время маскулинность – тренд, который не собирается покидать подиумы. Женская одежда с мужским характером пестрит в коллекциях многих дизайнеров.

Одними из первых внедрили в моду мужские костюмы в XIX–XX веках Коко Шанель, Марлен Дитрих, Грета Гарбо и Кэтрин Хепбёрн.

Пиджаки и жакеты с мужского плеча, oversize пальто и джинсовые куртки, комбинезоны и брюки мужского кроя – все это маскулинная мода. Как ни странно, такая большая мужская одежда показывает хрупкость женской фигуры и делает образ в меру сексуальным.

Вообще, мода на мужскую одежду – это не вызов, а скорее стремление показать, что женщина может быть разной, и в этом есть ее сила.

Стилисты советуют сочетать маскулинный крой с женственными элементами. Например, брутальные жакеты и жилеты часто облагораживает плиссированная, летящая ткань.

Стилистический прием: многослойность

«Из-под пятницы суббота– отныне не обидное выражение, а тренд!

Но это не значит, что нужно нацепить на себя все майки и свитеры, что лежат в шкафу. У многослойности есть четкие правила, которые нужно соблюдать:

  • придерживайтесь принципа асимметрии. Например, небрежно заправленная спереди только одна сторона рубашки, неодинаковое расположение декоративных деталей (карманы, клапаны, застежки) и т. п. Таким элементом может быть повязанный асимметрично шарф или сумка, надетая через плечо. Вариантов много! Так образ получается более острым и динамичным;
  • не привязывайтесь к определенному стилю. Многослойность многогранна, поэтому в одном образе можно смело объединить кэжуал, милитари, классический, этнический и любые другие стили;
  • включайте в образ разные аксессуары (платки, перчатки, шарфы). Однако в этом случае ювелирных украшений и бижутерии должно быть как можно меньше;
  • не переборщите с цветом. Чтобы не выглядеть вызывающе, вещи для многослойного образа лучше выбирать одной цветовой гаммы. Комплект будет гармоничнее, если оттенок верхней вещи будет более темным, чем у всех остальных. А ярких вещей должно быть максимум две;
  • сочетайте разные фактуры: атлас, кружево, бархат с хлопком и денимом; твид, кожу, мех с кружевом или шифоном; гладкие ткани с фактурными; матовую поверхность с глянцевой.

Пример многослойности: первый слой – длинная майка или рубашка. Желательно, чтобы она была из легких и натуральных тканей. Вторым слоем может стать свитер или кардиган из неплотной ткани. Цвет второго слоя должен отличаться от цвета первого. Возможен неброский принт или рисунок. Следующим слоем будет жакет или пиджак и далее верхняя одежда. Завершить образ поможет вязаный шарф, платок или снуд.

Стили текста

Рад приветствовать вас на сайте, посвященном заработку в интернете! Тема сегодняшней беседы, возможно, покажется вам странной: ну какое отношение может иметь стилистика текста к заработку онлайн? Уверяю вас, самое непосредственное: если вы займетесь написанием статей на заказ или для собственного ресурса, без элементарного понятия о стилистике не обойтись. Пренебрежением к этому моменту грешат многие начинающие райтеры, употребляя неоправданные синтаксические конструкции и лексемы (слова), выглядящие в конкретной статье чужеродно. Более того: неумение выбрать правильный стиль и соблюдать его чистоту негативно сказывается даже на повседневном общении в быту и на работе.

  1. Стилистика как раздел языкознания
  2. Функциональные стили текста
  3. Научный
  4. Публицистический
  5. Официально-деловой
  6. Художественный
  7. Разговорный
  8. Типы речи
  9. Стиль в копирайтинге
  10. Выбор стиля в зависимости от задачи
  11. Советы начинающим

Стилистика как раздел языкознания

Не буду утомлять вас научной терминологией, хотя и сложно обойтись совсем без нее: языкознание – столь же точная наука, как, к примеру, математика. А стилистика – один из ее разделов, посвященный возможностям и средствам языка, а также закономерности их употребления в той или иной ситуации.

Функциональные стили текста

В соответствии с академической точкой зрения (а ей нет оснований не доверять), выделяется всего пять «чистых» стилей: четыре книжных, один разговорный. Общепринятая классификация выглядит так (с примерами жанров):

  • Научный. Рефераты, монографии, публикации в научных альманахах, студенческие работы, учебники.
  • Публицистический. Новости, очерки, статьи для СМИ, репортажи, эссе, публичные выступления.
  • Официально-деловой. Законодательные акты, всевозможная документация, деловая переписка.
  • Художественный. Стихи, поэмы, рассказы, повести, романы, пьесы.
  • Разговорный. Бытовое общение, блоги, посты в соцсетях.

Внутри каждого из стилей имеется несколько подстилей. Более того, они могут перемешиваться достаточно прихотливо, ведь речь живая, и тексты (особенно для сети) зачастую преследуют несколько целей одновременно. Поэтому смешивать стили можно и нужно, если это позволит добиться поставленных его автором целей. Главное, чтобы это было органично, читабельно и «слушабельно».

Хочу предупредить, что всяческих «убедительно-позитивных», «провокационных» и «ироничных» стилей не существует (да простят меня выдумавшие эти понятия в маркетинговых целях коллеги). Это всего лишь манеры подачи материла, вполне укладывающиеся в рамки обозначенных выше стилей или представляющих собой их микст. Поверьте, хороший райтер может придать оттенок провокационности тексту абсолютно любого стиля, от художественного до научного.

Научный

Начнем с самого сухого и конкретного стиля – научного. Его главная примета – абсолютная безэмоциональность и максимальная свобода от оценочных суждений – одни факты, в крайнем случае, гипотезы. Главная цель научного текста – донести до аудитории точную информацию.

Среди прочих примет этого стиля следует отметить:

  • логичность,
  • четкую структуру,
  • наличие достаточно громоздких синтаксических конструкций,
  • пассивные и безличные глаголы,
  • цифры и прочие точные данные,
  • использование слов иноязычного происхождения,
  • обилие научной терминологии.

Иными словами, персона автора за текстом практически не просматривается, так как соответствие научной стилистике предусматривает максимальную обезличенность (отсюда безличные и пассивные конструкции типа «открытие сделано», «проводились наблюдения», «следует вывод»). Предполагается, что аудитория уже имеет некоторые знания в соответствующей области, поэтому автор не стесняется употреблять сложные для восприятия конструкции и специфическую терминологию.

Пример: Конвективной зоной принято именовать внешнюю область Солнца. В ней наблюдается движение плазмы за счет конвекции (теплые массы устремляются вверх и остывают, холодные поступают вниз и нагреваются). Это способствует образованию тахоклина с присущим ему магнитным полем.

Научные тексты в чистом виде публикуются преимущественно в узкоспециальных изданиях, используются для защиты диссертаций, написания отчетов об исследованиях и монографий. В интернете их можно встретить разве что на узкотематических ресурсах.

Зато научно-популярный стиль очень распространен, ведь рассчитан он на куда более широкую аудиторию. Автор старается сделать текст максимально понятным, не греша против истины и фактов: если он и вводит в статью малопонятные термины, то разъясняет их значение, старается избегать сложных для восприятия конструкций, излагает мысли более живым языком, приближающимся к разговорному.

В интернете можно найти массу примеров текстов, написанных в научно-популярном стиле: это большинство статей на медицинскую тему, а также множество публикаций в известной всем «Википедии». А с научно-учебным стилем (это официальный термин) мы все знакомы с детства – его используют при создании учебников.

Публицистический

Этот стиль обязан возникновением развитию СМИ. Это стиль газет и журналов, радио и телевидения. В классическом варианте он преследует три цели: информирование, просвещение, воздействие на читателя. То есть, в отличие от научного, публицистический стиль включает не только разум, но и эмоции аудитории, склоняя его мнение в нужную автору сторону или вызывая иные прогнозируемые реакции. По сути, это стиль пропаганды, причем не только политической. Сейчас приемы, присущие публицистическому стилю, активно используются в маркетинге.

Исследователи-теоретики в один голос утверждают, что основной приметой публицистического стиля является точность и непредвзятость. Однако это чистой воды теория, ведь основной задачей журналиста является «зацепка» читателя, вывод его на некую эмоцию. Поэтому точность и логичность изложения часто приносятся в жертву возможному воздействию на читателя: ненужное замалчивается или приукрашивается, нужное – выносится на первый план.

  • четко просматривающееся воздействие на аудиторию;
  • причудливое смешение книжной и разговорной лексики;
  • отсутствие унифицированной структуры;
  • наличие стилистически окрашенных оборотов;
  • наличие фактов с доказательствами (реальными или мнимыми);
  • несложные для восприятия конструкции.

Пример: Ученые обеспокоены увеличением солнечной активности, ставшим причиной небывало теплой зимы. Как это скажется на будущем урожае? Журналистское расследование показало: не все аграрии оказались готовы к температурной аномалии. Однако фермерское хозяйство N блестяще справилось с возникшей проблемой.

Как говорилось выше, в основе публицистического текста, как правило, лежат факты. А вот окрасить их можно по-разному, в зависимости от поставленных задач и мастерства автора. Поэтому черты, присущие публицистике, активно используются при создании продающих текстов. И знаменитый, пропагандируемый многими топовыми райтерами инфостиль по многим параметрам – из той же оперы.

Официально-деловой

Еще один сухой и максимально обезличенный стиль – официально-деловой. Вот тут уж точно не должно быть места разночтениям и домыслам. Именно он обслуживает правовую и административно-хозяйственную деятельность, в соответствии с ним пишутся законы, создаются приказы, заключаются договоры.

Среди основных примет текста, написанного в официально-деловом стиле, можно отметить:

  • предельный лаконизм и точность,
  • отсутствие средств создания эмоциональности,
  • четкую структуру,
  • допустимость (а иногда и необходимость) использования стандартных бланков,
  • сложные конструкции,
  • прямой порядок слов,
  • дубляж чисел словами,
  • обилие штампов и канцеляризмов.

Пример: В связи с невыполнением служебных обязанностей и регулярными нарушениями трудовой дисциплины приказываю наложить на Сидорова С.С. взыскание в виде штрафа в размере 1 (одной) базовой величины.

В чистом виде этот стиль в сети практически не встречается, но черты, присущие ему, можно легко найти в любом хорошем коммерческом предложении для рассылки, а зачастую – и в резюме. Да и текстов по юридической тематике без его использования не напишешь.

Художественный

О художественном стиле говорить сложнее всего: он настолько многообразен, что не поддается краткому описанию и унификации в принципе. Ведь создание литературного произведения – это некая магия, хоть и свои законы для нее существуют. Главное, чтобы читатель получил эстетическое удовольствие, включил эмоции и переживал события и чувства вместе с автором.

Тексты, созданные в хорошем литературном стиле, всегда яркие, эмоционально насыщенные, запоминающиеся. Это достигается самыми различными приемами:

  • удачным выбором формы (жанра),
  • активным использованием тропов,
  • всевозможными языковыми играми,
  • использованием инверсий,
  • экспериментами с синтаксисом и пунктуацией,
  • смешением лексики и так далее.

Овладеть литературным стилем непросто: многие писатели всю жизнь идут к этому, но чтобы создавать истинные шедевры, требуется не только трудолюбие, но и талант. Благо, от веб-райтера выдающихся талантов не требуется, достаточно умения «загипнотизировать» читателя, дабы вывести его на нужные эмоции и совершить желаемое действие. А для этого художественный стиль во многих случаях подходит, как нельзя лучше.

Пример: Песчаный пляж, солнце, нежно ласкающее кожу, но не обжигающее ее, удобный шезлонг, чайкой белеющий на фоне морской лазури парус… Прохладная радуга освежающего коктейля, истекающий соком ананас, малахитовые листья пальм… И две недели – только вы вдвоем!

Приведенный выше пример отлично подойдет в качестве лида (вводного абзаца) к продающему тексту для турагентства (продаем тур на какие-нибудь экзотические острова). Далее следует несколько сбавить накал страстей, ибо читатель уже вовлечен и желает конкретики. Неплохо литературный стиль иногда заходит и в сторителлинге, но использовать в коммерческих текстах его нужно крайне осторожно, не забывая об основных задачах, иначе можно запутать читателя в джунглях словесных эффектов.

Разговорный

Ранее разговорный стиль считался исключительно бытовым и исполнял преимущественно утилитарную функцию – общения. Люди при помощи его выражали собственные потребности, пожелания, обменивались информацией, словом, применяли в качестве сигнальной системы. Существовали только две формы: монолог и диалог. Затем разговорный стиль стали применять для дневниковых записей, но истинный бум он переживает только сейчас, с развитием интернета. Веб-райтеры вынуждены отдавать предпочтение именно ему, дабы быть понятыми целевой аудиторией.

Для разговорного стиля характерны:

  • большое количество общеупотребительных слов,
  • использование эмоционально окрашенной лексики,
  • допустимость жаргонизмов и даже ненорматива,
  • простые синтаксические конструкции,
  • обилие местоимений, междометий, незначимых слов,
  • восклицательные и вопросительные предложения,
  • свободный порядок слов,
  • широкая вариативность.

Большинство текстов в интернете предназначено для широкой аудитории, посему разговорный стиль закономерно получил широчайшее распространение. Он используется не только в соцсетях и мессенджерах, но и информационных и коммерческих текстах. В зависимости от целей, он может приближаться к любому из книжных стилей, с присущей им лексикой и синтаксисом.

Пример: Снова утро, снова на работу. Что поделать, будний день! И тут я вспоминаю, что уже пять лет не работаю на «дядю», так что могу спать, сколько душеньке угодно. Окончательно просыпаюсь и вспоминаю: сегодня же дедлайн, а не написано ни строчки! Самодисциплина мое все… Твержу себе, наливая кофе и усаживаясь за компьютер.

Типы речи

Вскользь упомяну и о типах речи, которые широко используются при написании статей для Интернета. Многие из вас помнят их еще со школы, но любые знания всегда невредно освежить. Итак, существуют три функциональных типа речи:

  • Повествование. Главная примета – хорошо различимый сюжет и логичность. Просматривается преобладание существительных и глаголов. Повествование широко используется в статьях для блогов, сторителлинге, пошаговых инструкциях, текстах «о компании».
  • Рассуждение. Автор рассуждает на ту или иную тему. Много оценочных суждений, предположений, риторических вопросов, выводов. Примеры – заметки в блогах, иногда и продающие тексты.
  • Описание. В описаниях преобладают прилагательные и всевозможные характеристики. Самый очевидный пример из веб-райтинга – карточки товаров.

В одном тексте может наблюдаться смешение не только стилей, но и типов речи. Что ж, это все закономерно: опытный веб-райтер должен уметь использовать все языковые средства, дабы решить поставленную перед ним задачу.

Стиль в копирайтинге

Как я уже говорил, в Интернете крайне сложно найти публикации, написанные в рамках одного стиля. И это вполне закономерно: речь – явление пластичное, и при хорошем владении ею можно ненавязчиво включить в один и тот же текст слова типа «несмышленыш» и «синхрофазотрон». Да, рядом они смотрятся очень чужеродно, но их можно скомпоновать в единое целое настолько органично, что читатель воспримет это абсолютно нормально.

Пример: Наборы «Юный физик» – это первый шаг в увлекательный мир опытов и открытий. Быть может, в вашем несмышленыше дремлет изобретатель синхротрона нового поколения? Давайте будить его вместе?

И еще раз повторюсь. Никаких других стилей текста, кроме упомянутых мной, не существует. Вся эта терминологическая эквилибристика в исполнении некоторых копирайтеров служит лишь одной цели – подчеркиванию собственной уникальности и отстройке от конкурентов. Что ж, каждый продвигает себя как может, пожелаем удачи. Хотя нет, я немного оговорился, существует еще один стиль, авторский, но это совершенно из другой оперы.

Выбор стиля в зависимости от задачи

Да, выбрать адекватный стиль на первых порах порой сложновато. Да и не на первых тоже, особенно если представления автора диаметрально расходятся с мнением заказчика. Именно поэтому я практикую долгосрочное сотрудничество, причем только с заказчиками, чьи представления о хорошем тексте совпадают с моими.

При выборе стиля текста следует учитывать:

  • Портрет целевой аудитории. Невозможно разговаривать с аудиторией специалистов и непосвященных на одном и том же языке: первые обсмеют, вторые не поймут. Как я говорил, в приоритете разговорный стиль, а степень «научности» или «официальности» следует соотносить с восприятием ЦА.
  • Задачи текста. Основной задачей текста является привлечение внимания, вывод на эмоцию или действие. Иногда автор выбирает разговорный стиль, перенасыщенный сниженной лексикой с целью вызова ответных эмоций, создания этакого холивара.
  • Требования заказчика. Это основа основ, ибо кто платит, тот и хозяин. Желательно убедить заказчика в своем профессионализме и умении выбрать стиль для диалога с конкретной целевой аудиторией. Вы видите, что тут подойдет свободный разговорный стиль с легким юмором, а заказчик жаждет официоза – это распространенная проблема.

Советы начинающим

Ну как, знания более-менее разложились по полочкам? Не волнуйтесь, остальное придет в ходе практики, да и редкий заказчик будет интересоваться у вас владением аспектами языкознания. Главное – эффективность, выражающаяся в подъеме позиций сайта и повышении конверсии. И на сладкое – парочка советов начинающим:

  • Просите образец. Идеально, если заказчик заполнит бриф и даст конкретные указания, в каком стиле должен быть написан текст. Но так бывает далеко не всегда, так что порой приходится играть в угадайку. К сожалению, даром телепатии мы не наделены, поэтому попасть с первого раза бывает проблематично. Посему сразу попросите заказчика дать ссылку на конкурентный ресурс с аналогичной тематикой, где, по его мнению, размещены хорошие тексты. Все! И не умничайте, бросаясь терминологией – сделайте так же, но еще лучше.
  • Не забывайте чистить тексты. Так и хочется порой налить побольше водицы, присущей живой разговорной речи или впилить ненавистные слова типа «данный» или «является». Постарайтесь избавляться от этой привычки, нещадно вычищая тексты от словесного мусора. Не стоит выжимать контент досуха, как проповедуют многие апологеты инфостиля, но в редактировании нуждаются даже произведения классиков мировой литературы, не говоря уже о статейках скромных райтеров.
  • Вырабатывайте собственный стиль. Да-да, это именно тот авторский стиль, о котором я говорил чуть выше, отличающий тексты, созданные истинным профессионалом. Они интересные, яркие, живые, причем не в ущерб информативности и реализации основных целей. Особо бравировать виртуозным владением словом не стоит, ведь читатель должен получить и информацию, которую легко потерять за всяческими «красивостями». В конце концов, за высокой литературой он пойдет в библиотеку. Однако живо рассказывать о достаточно сложных вещах должен уметь любой автор, ведь это часть профессионального мастерства.
Читайте также:  Стеклянная раздвижная дверь межкомнатная

В ходе написания этой статьи я придерживался преимущественно разговорного стиля с элементами научного и публицистического. Если вы это заметили, значит, я старался не зря!

Элементарная стилистика тезисно

Аристотель утверждал, что любой сложный объект должен изучаться с двух сторон: с точки зрения его структуры и с точки зрения функции.

Как заметил Г.О. Винокур, «наряду с проблемой языкового строя существует еще проблема языкового употребления» (Винокур Г.О., 1959), поскольку язык является средством общения.

В бытовом понятии, стилистика – это специфический признак языка, обеспечивающий общение и мышление, – способность закреплять в звуковой и графической оболочке слов понятия, признаки класса предметов.

Определение: Стилистика, как наука – это функционально-коммуникативная лингвистическая дисциплина, которая исследует язык в действии и призвана ответить на вопрос, как используются единицы и категории данного языка для решения различных коммуникативных задач в различных сферах и ситуациях общения (выражение эмоций, передача информации и т.д.). 16 Стилистика изучает: 1) как используется язык в целях коммуникации; 2) как функционируют те или иные языковые средства в за- висимости от целей и задач коммуникации; 3) как они соотносятся и взаимодействуют друг с другом в конкретном тексте или в определенных условиях общения.

Стиль – это лишь одно из свойств текста. Тексты вне стиля или стилистически нейтральные тексты не существуют.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ СТИЛИ. ПОЛНЫЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ стиль предполагает употребление слов «в их идеальном фонетическом составе» , согласно литературным нормам. Такой стиль произношения характерен для публичной речи.

Литературный стиль разделяется на ОБЩЕЛИТЕРАТУРНЫЙ СТИЛЬ (художественная литература) и ОФИЦИАЛЬНЫЙ (деловой, официально-правовой, научный, канцелярский, публицистический, учебный, научно-популярный) и РАЗГОВОРНЫЙ.

Для официально-делового стиля характерна тенденция к упрощению структуры слов и словосочетаний. Здесь нет многозначности, омонимов, метафор. Синонимия возможна только в рамках данного стиля: снабжение = поставка = обеспечение, платежеспо- собность = кредитоспособность, износ = амортизация, ассигнование = субсидирование.
Употребление родовых понятий на месте видовых: прибыть – вместо приехать, прилететь, прийти, транспортное средство – вместо автобус, самолет, «Жигули», населенный пункт – вместо деревня, город, село.

Лексические особенности НАУЧНОГО стиля:
1. Употребление терминологической лексики.
2. Употребление абстрактной лексики. Значительную часть абстрактной лексики составляет лексика общенаучная: функция, гипотеза, процесс, значение и т.д.
В научной речи распространены конструкции с производными предлогами в течение, в продолжение, в свете, в отношении, в результате, в силу, в отличие от, благодаря, по мере, в меру, в случае, в соответствии, в связи, в качестве, в целях, в процессе, в режиме, в виде, при помощи (с помощью), за счет, на основе, путем, методом, способом, образом, посредством и др.

Морфологические особенности ПУБЛИЦИСТИЧЕСКОГО стиля :
1. Использование форм единственного числа в значении множественного: русский человек всегда отличался своей по- нятливостью и выносливостью; это оказалось разорительным для британского налогоплательщика. 2. Употребление отвлеченных и собирательных существи- тельных в форме множественного числа: настроения, разгово- ры, свободы, круги, поиски, бизнесы, мафии, элиты, экономики, риски, власти, стратегии, приоритеты, бюджеты, подходы, структуры, эфиры, компроматы, прикидки, подвижки. Такое употребление связано либо с упоминанием ряда однородных объектов (экономики, бюджеты европейских стран), либо в экспрессивных целях (власти не хотят с этим бороться). 3. Употребление форм множественного числа в значении обобщенной совокупности: наши деды, отцы, ветераны. 4. Активное использование форм превосходной степени прилагательных и наречий: жесточайший кризис, самые решительные меры, строжайше запрещено. 5. «Субстантивация» числительных прилагательных и причастий: воплотить задуманное, вывез миллионы за границу. 6. Активное употребление числительных (даты, количественные данные).

То есть, к литературной речи относятся: НЕЙТРАЛЬНЫЙ (основной), ВЫСОКИЙ и разговорный.

РАЗГОВОРНЫЙ СТИЛЬ. Он обслуживает устную речь или сферу непринужденного бытового общения: дружище, понаехали, растранжирить, спалить дотла и др. К разговорным близки просторечные тексты, которые находятся на грани литературного употребления или представляют собой нелитературные выражения: проныра, пустомеля, брехня, валять дурака, выламываться и др. В письменной речи разговорные выражения могут употребляться в художественной литературе и публицистике с определенными целями, например, при изображении той или иной социальной среды, для достижения комического эффекта и т.д.

Лексические особенности РАЗГОВОРНОГО стиля:
1. Широкое употребление лексики, обозначающей реалии повседневной жизни (бытовая лексика): конкретные обозначе- ния предметов быта, одежды, продуктов и т.д. 2. Семантический синкретизм и многозначность. В разго-ворной речи широко распространены так называемые слова- «губки», значение которых определяется ситуацией: штука, воздушка, времянка, стекляшка. Например, общее значение слова времянка – «нечто временное», но в зависимости от конкрет- ных условий разговора оно может иметь разные смыслы: «вре-менный дом, лестница, печка, пристройка»; стекляшкой в по- вседневной коммуникации может называться любое здание с большими окнами-витринами: магазин, парикмахерская, столовая, учреждение. 3. Активное употребление эмоционально-окрашенной и экспрессивной лексики: малыш, балда, прелестный, мерзопако-стный. 4. Окказионализмы: резалка, мазалка, бренчалка. В разго-ворном стиле существуют свои способы именований предметов, признаков или действий. В процессе непосредственного непри-нужденного общения собеседникам бывает легче построить новое слово «к случаю».

В РАЗГОВОРНОМ СТИЛЕ не общепринятый порядок слов (на первом месте – самое важное).Например: Хлеба сходи купи в магазин; Утром завтра приеду. Спонтанность речи, где наиболее значимое слово выносится в начало. Ср.: Полотенце принеси чистое//; Шапка не видел где моя? Топлено-го мне налей молока; • актуализаторы (частицы): мне тут уехать надо. Он вот рассказывал; • повторы: я понял, понял… Да знаю я знаю!

В РАЗГОВОРНОМ существует также НИЗКИЙ (сниженный или фамильярно-разговорный, разговорно-просторечный) стиль речи.
К НИЗКИМ РАЗГОВОРНЫМ СТИЛЯМ относятся СТЁБ и СЛЕНГ.

Отдельно упомянем ЦЕРКОВНО-РЕЛИГИОЗНЫЙ стиль, с возникшим недавно НЕО-ХРИСТИАНСКИМ и НЕО-ЯЗЫЧЕСКИМ стилями или сленгами.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ стиль имеет свою сферу общения – эстетическую. Художественный стиль – это единственная разновидность литературного языка, в которой эстетическая функция языка реализуется наиболее полно. Художественная литература отражает мир в образной, чувственно-конкретизированной форме и благодаря этому воздействует на чувства читателя.
Основной принцип художественного стиля – художественно-образная речевая конкретизация, т.е. перевод слова- понятия в слово-образ. Художественно-образная конкретизация способствует активизации воображения читателя. Способность «живописать» средствами языка проявляется как в употреблении изобразительно-выразительных, так и нейтральных языковых средств. Например, действие в художественном тексте может передаваться как движение персонажа во времени: …пошла, обернулась, Воротилась, чего-то ждала, Проклинала, спиной повернулась, И, должно быть, навеки ушла. (А. Блок)
В конкретизации могут участвовать языковые средства всех уровней. Для художественных произведений характерна эмоциональность. В текстах художественной литературы принципиально возможны любые речевые средства, единицы любого варианта литературного языка, а также внелитературные элементы, вплоть до табуированной лексики и фразеологии. Однако при всем языковом многообразии все языковые средства, их отбор и организация подчиняются принципу образного отображения действительности («вторая действительность). Цель писателя – средствами языка воспроизвести якобы реальный мир в соответствии с собственным эстетическим видением жизни, своей художественной фантазией, своим миропониманием.
ЛИНГВИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ. Характерной чертой языка художественного произведения является ярко выраженное многоголосие. В структуре художественного произведения четко отграничивается речь персонажей и авторская речь. Автор стремится языковыми средствами передать определенное эмоциональное состояние (грусть, тоска радость) и вызвать такое же эмоциональное состояние у читателя). В истории русского литературного языка художественный стиль всегда занимал особое место не только в силу своей специфичности. Художественный стиль оказывает заметное влияние на систему литературного языка в целом. Степень этого влияния зависит прежде всего от того, какое место в тот или иной исторический период занимает художественная литература в жизни общества. Например, в пушкинскую эпоху именно художественный стиль определял направление развития русского литературного языка (достаточно вспомнить, как изменило литературный язык XIX века творчество А.С. Пушкина). Именно в художественном стиле, где в наибольшей степени реализуются все возможности языковых ресурсов, представлены образцовые с точки зрения употребления языка тексты. Поэтому художественный стиль оказывает влияние на формирование норм литературного языка.

ГЛОССАРИЙ
Диахроническая (историческая) стилистика – направление функциональной стилистики, которое изучает историю формирования функциональных стилей.

Идиостиль – индивидуальная манера, способ, которым исполнены данный, конкретный речевой акт, данный текст, в том числе литературно-художественное произведение.

Иностилевой элемент – стилистически маркированная речевая единица любого уровня, используемая (намеренно или ошибочно) за пределами текстов своего стиля.

Канцеляризмы – слова и выражения официально-делового стиля, неуместно использованные в других функциональных стилях: художественном, публицистическом, разговорном. (Пример К. Чуковского из разговорной речи: У нас под окнами зеленый массив).

Клише – речевые стереотипы, готовые обороты, часто вос- производимые в типичных ситуациях речи. Они закреплены за определенным стилем, жанром или типом текста. Использование клише ускоряет процесс информационного обмена. Клише являются конструктивными единицами речи и, несмотря на частое употребление, сохраняют свою семантику. Клише используют в официально-деловых документах (встреча на высшем уровне); в научной литературе (требуется доказать); в публицистике (наш собственный корреспондент сообщает из…); в разных ситуациях разговорно-бытовой речи (Здравствуйте! До свидания! Kmо последний?).

Коннотация стилистическая (стилистическая окраска, стилистическое значение) – дополнительные (по отношению к предметно-логическому и грамматическому значениям) эмоциональные, оценочные, экспрессивные или функциональные компоненты значений, которые ограничивают возможности употребления этой единицы определенными сферами и условиями общения и тем самым несут стилистическую информацию.

Нейтральный стиль – общестилевая основа языка, которая выступает как общий стилистический фон любой разновидности речевой деятельности (т. е. всякой речи, не связанной с типовой речевой ситуацией).

Подстиль – вариант (разновидность) функционального стиля, выделяемый в соответствии с частными задачами коммуникации в той или иной социально значимой сфере общения.

Стилевая черта – языковая характеристика, инвариантная для всех текстов данного функционального стиля, предопределяющая его речевую системность. Стилевые черты определяют отбор языковых средств, правила их сочетаемости между собой, соотношения и пропорции межстилевых и собственно стилевых явлений.

Стилистика – функционально-коммуникативная лингвистическая дисциплина, которая исследует язык в действии и при- звана ответить на вопрос: как используются единицы и категории данного языка для решения различных коммуникативных задач в различных сферах и ситуациях общения (выражение эмоций, передача информации и т.д.).

Стилистика текста – это круг (аспект) лингвостилистических исследований, изучающих структурно-смысловую организацию текста (группы текстов): 1) его композиционностилистические типы и формы, 2) конструктивные приемы; 3) функционирование в нем системы текстовых единиц, 4) их роль в «построении» и выражении содержания конкретного произведения, его стилевого своеобразия. Цель такого изучения – интерпретация содержания анализируемого текста.

Стилистическая норма (стилевая, функциональностилевая) – исторически сложившиеся правила отбора и сочетания языковых средств, наиболее целесообразных для определенной сферы общения, а также общепринятые реализации стилистических возможностей языковых единиц, обусловленные целями, задачами и содержанием речи определенной сферы общения.

Стилистический прием – способ организации высказывания/текста, усиливающий его выразительность.

Стиль – 1. Разновидность языка, закрепленная за предельно широкой социально-коммуникативной сферой (стиль языка). Традиционно в современных развитых национальных языках выделяют три стиля – нейтральный, высокий (книжный) и низкий (сниженный или фамильярно-разговорный, разговорно- просторечный). 2. Разновидность литературного языка, обусловленная раз- личием функций, выполняемых языком в типовой сфере обще- ния (См. далее Функциональный стиль). 3. Индивидуальная манера, способ, которым исполнены дан- ный, конкретный речевой акт, данный текст, в том числе лите- ратурно-художественное произведение (см. идиостиль). 4. Языковая парадигма эпохи, т. е. состояние языка в стиле- вом отношении в данную эпоху, например, стиль русского лите- ратурного языка второй половины XVIII в. – т.e. сам русский литературный язык данного периода. 5. Использование языка в соответствии с нормативностилистическими правилами или без их соблюдения (хороший стиль, плохой стиль и т.д.).

Функциональный стиль – общественно осознанная разно- видность литературного языка, обусловленная различием функ- ций, выполняемых языком в определенной сфере общения.

Штампы – стилистически окрашенное речевое средство за счет высокой употребительности превратившееся в избитое выражение со стертой экспрессивностью. Штампами становятся слова, словосочетания и даже целые предложения, которые возникают как новые, стилистически выразительные речевые средства, но в результате слишком частого употребления утрачивают первоначальную образность. (При голосовании поднялся лес рук). Штампы – это средства речевой выразительности, пере- ставшие выполнять функцию воздействия на адресата. Поэтому штампы как нежелательное стилистическое явление могут встречаться в публицистическом, художественном и разговор- ном стилях.

Экспрессивные стили – стили, которые выделяются по характеру экспрессии, заключенной в языковых элементах на фоне нейтрального стиля (торжественный, официальный, фамильярный, шутливый, сатирический и т.д.).

Источник: Воронцова Т.А., « Элементарная стилистика»: учеб.-метод. пособие / УдГУ. – Ижевск: Изд-во «Удмуртский университет», 2008. – 130 с.

Другие статьи в литературном дневнике:

  • 24.05.2019. Элементарная стилистика тезисно
  • 01.05.2019. Литературная пародия – общие правила и.

Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и российского законодательства. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2021 Портал работает под эгидой Российского союза писателей 18+

5.1. Общая характеристика стилей. Стилевое расслоение лексики. Эмоционально-экспрессивная окраска слова

Стили русского литературного языка

Как уже отмечалось, литературный язык может использоваться в любой ситуации общения: в официальной и неофициальной обстановке, в сфере науки, делопроизводства, в средствах массовой информации, в художественной литературе, в повседневной жизни. Естественно, что такое разнообразие выполняемых функций не может не приводить к тому, что в литературном языке постепенно формируется несколько вариантов, каждый из которых предназначен для общения в определённой сфере деятельности человека.

В современном русском литературном языке выделяют обычно пять стилей:

Каждый из стилей имеет целый ряд специфических речевых характеристик, которые формируются в зависимости от того, в какой сфере происходит общение и какие функции выполняет при этом язык.

Основная функцияСфера общенияОсновная форма речиТипичный вид речиОсновной способ общения
Научный стиль
Информативная (сообщение)НаукаПисьменнаяМонологМассовый, неконтактный
Деловой стиль
Информативная (сообщение)ПравоПисьменнаяМонологМассовый, неконтактный и контактный
Публицистический стиль
Информативная и функция воздействияИдеология, политикаПисьменная и устнаяМонологМассовый, неконтактный и косвенно-контактный
Художественный стиль
Эстетическая * и функция воздействияСловесное искусствоПисьменнаяМонолог, диалог, полилог **Массовый, неконтактный и косвенно-контактный
Разговорный стиль
Обмен мыслями и чувствами (собственно общение)БытоваяУстнаяДиалог, полилогЛичный, контактный

Научный, официально-деловой и публицистический стили сближает то, что они предназначены для передачи достаточно сложного содержания и функционируют в сфере официального общения, преимущественно в письменной форме. Поэтому их именуют книжными стилями.

В частности, это проявляется в стилевом расслоении русской лексики. Так, наряду с общеупотребительными словами, то есть словами, которые употребляются всеми и в любых случаях (например: мать, земля, вода, бежать), в книжных стилях используется книжная лексика, то есть такая, которая выглядит чужеродной в непринуждённой беседе.

Например, в дружеском письме вряд ли уместно использование терминов, канцелярских слов и т.д.: На зелёных насаждениях появились первые листочки; Мы гуляли в лесном массиве и загорали у водоёма.

Всем книжным стилям противопоставлен разговорный стиль, который используется в неофициальном, бытовом, повседневном общении, обычно – в заранее не подготовленной устной речи. И здесь, наряду с общеупотребительными словами, частотно использование разговорной лексики, то есть такой, которая является неуместной в книжных стилях, но присуща именно неофициальной повседневной речи.

Например, в быту мы употребляем слово картошка, печёнка, а в учебнике по ботанике, биологии они неуместны именно в силу своей разговорности. Поэтому там будут использованы термины картофель, печень.

Расслоение лексики по употреблению в определённых стилях (общеупотребительная лексика –книжная и разговорная лексика) не следует смешивать с расслоением лексики по наличию или отсутствию у слова оценки и эмоционально-экспрессивной окраски (хотя в ряде случаев эти характеристики накладываются друг на друга). Эмоциональный – значит основанный на чувстве, вызываемый эмоциями, чувствами. Экспрессивный – выразительный, содержащий выражение чувств, переживаний (от латинского expressio – «выражение»). С этой точки зрения противопоставляют нейтральную лексику и оценочную, эмоционально-экспрессивную лексику.

Нейтральная лексика – это слова, лишенные стилистической окраски. Они могут указывать на эмоции, выражать оценку явлений (радость, любить, хороший, плохой), но в данном случае выражение эмоций или оценка составляют само значение слова, а не наслаиваются на него.

Особенностью эмоционально-оценочной и эмоционально-экспрессивной лексики является то, что оценка, эмоционально-экспрессивная окраска «накладываются» на лексическое значение слова, но не сводятся к нему. Такое слово не просто называет то или иное явление, но и выражает оценку, отношение говорящего к этому предмету, явлению, признаку и т.д. Это легко продемонстрировать, сравнив нейтральные и эмоционально-экспрессивные синонимы, то есть слова, близкие или тождественные по значению:

глаза – очи, шары; лицо – морда, лик; сын – сыночек; глупец – дурак.

Эмоционально-экспрессивную лексику обычно подразделяют на высокую и сниженную. Высокая лексика употребляется в патетических текстах, в торжественных актах коммуникации. Сниженная – объединяет слова низкой социальной значимости и, как правило, содержащие элементы резкой оценки. Помимо этой общей характеристики экспрессивно окрашенные слова могут приобретать различные стилистические оттенки, на что указывают пометы в словарях.

Например: иронически – демократка («резиновая дубинка» в разговорной речи); неодобрительно – митинговщина; презрительно – подхалим; шутливо – новоиспечённый; фамильярно – недурственный; вульгарно – хапуга.

Эмоционально-экспрессивная лексика требует внимательного к себе отношения. Её неуместное использование может придать речи комическое звучание. Это нередко проявляется в ученических сочинениях.

Ср.: Гаев и Раневская – паразиты общества, оторванные от жизни и не имеющие сил вновь к ней присосаться ; Жуткая жизнь в слободке вызывала стихийный протест рабочих.

Особое место в системе стилей занимает язык художественной литературы. Поскольку литература отражает все сферы жизни, она может использовать в эстетических целях, для создания художественных образов средства любых стилей литературного языка, а при необходимости – не только их, но и диалекты, и жаргоны, и просторечие. Основная функция художественного стиля – эстетическая. И здесь всё определяется конкретными задачами, чувством меры и художественным вкусом писателя.

Разумеется, специфика каждого стиля проявляется не только в лексике, но и в грамматике, в особенностях построения текста и др. Но все эти языковые черты обусловлены именно теми функциями, которые выполняет каждый стиль, и теми сферами общения, в которых этот стиль употребляется. Это приводит к тому, что у каждого стиля выделяется определённая доминанта, то есть организующий признак данного стиля.

Ссылка на основную публикацию